موضوع مت گالا ۲۰۲۶: وقتی لباس از مد فراتر می‌رود و به هنر تبدیل می‌شود

در اولین سال حضور کلوئه مال به عنوان میزبان «مت گالا» و سردبیر مجله مد و فشن «ووگ» در پی خروج آنا وینتور از این سمت مهم پس از ۳۷ سال، مضمون و موضوع مت گالا ۲۰۲۶، با عنوان «هنر لباس» (Costume Art) اعلام شده است. تم «هنر لباس» برای مت گالا ۲۰۲۶، یکی از مفهومی‌ترین و هنری‌ترین موضوعاتی است که این رویداد در سال‌های اخیر به خود دیده است.

اعلان رسمی این مضمون که توسط آندرو بولتون مدیر مؤسسه لباس موزه متروپولیتن و آنا وینتور انجام شد، نشان می‌دهد که مت گالا امسال قصد دارد بیش از هر زمان دیگر جایگاه پوشاک را در ردیف هنرهای زیبا تثبیت کند.

این انتخاب موضوع با افتتاح گالری‌های تازه‌تأسیس «کوندی نست» گره خورده است؛ فضایی بیش از هزار متر مربع که از این پس بستر دائمی نمایش آثار مد خواهد بود و در مجاورت تالار بزرگ موزه متروپولیتن قرار دارد. چنین گسترشی خود حامل پیامی روشن است: مد نه یک صنعت تزئینی، بلکه حوزه‌ای هنری است که شایسته‌ی حضور در کنار نقاشی، مجسمه‌سازی و دیگر هنرهای کلاسیک است.

نمایشگاه مت گالا ۲۰۲۶ با تمرکز بر رابطه مستقیم میان «لباس» و «بدن انسان» طراحی شده است و همین نگاه جسم‌محور، چهار محور محتوایی اصلی نمایش را شکل می‌دهد: «بدن عریان»، «بدن کلاسیک»، «بدن زن باردار» و «بدن میرا یا مرده». این تقسیم‌بندی، لباس را تنها به‌عنوان پوششی زیباشناختی نمی‌بیند، بلکه آن را رسانه‌ای برای روایت‌گری درباره‌ی وجود انسانی می‌داند؛ لباسی که معنا می‌آفریند، تاریخ را حمل می‌کند و هویت را مجسم می‌سازد.

در این چارچوب، طراحی‌های منتخب از آرشیو مؤسسه‌ لباس در کنار شاهکارهایی از مجموعه اصلی موزه، از نقاشی گرفته تا مجسمه و طراحی، قرار می‌گیرند تا پیوند دیرینه میان مد و هنرهای بصری به‌روشنی آشکار شود. با چنین ترکیبی، مت گالا ۲۰۲۶ نه‌تنها جشن مد است، بلکه بیانیه‌ای هنری درباره‌ی بدن، زیبایی، خلاقیت و گذر زمان به شمار می‌آید؛ رویدادی که می‌توان چشم‌انتظار آن بود تا خوانشی تازه از مفهوم «لباس به مثابه هنر» ارائه دهد.