آرایش و زیبایی 
پوشاک آقایان 
پوشاک بانوان 
استایل ستاره ها 
تناسب اندام 
جواهرات و زیورآلات 
عطر و ادکلن 
عینک آفتابی 
کیف و کفش 
اینفوگرافیک مد و فشن 
برندهای مشهور 
سرگرمی 
جان گالیانو فقط لباس طراحی نمیکند. او برای هر ظاهر، یک شخصیت میسازد. ردپای این نگاه را میتوان در ماندگارترین حضورهای سلبریتیها روی فرش قرمز دید. از «دیور» تا «مزون مارژیلا»، لباسهای او همیشه کمی نمایشی، کمی عجیب و کاملاً غیرقابلپیشبینی بودهاند. همین ویژگی باعث شده است بسیاری از طراحیهای او، مدتها پس از مراسم همچنان در حافظهی فشن باقی بمانند.
پرنسس دایانا؛ آغاز یک رابطه تاریخی با دیور
یکی از مهمترین لحظههای گالیانو در مت گالا به سال ۱۹۹۶ برمیگردد. پرنسس دایانا برای نخستین و تنها بار در این مراسم حاضر شد. او یک لباس مشکی و سرمهای از جنس ابریشم و تور پوشیده بود. این لباس نخستین طراحی گالیانو برای دیور پس از ورود او به این خانه مد بود. دایانا اما در آخرین لحظات، کرست داخلی لباس را کنار گذاشت. نتیجه، ظاهری آزادتر و جسورانهتر بود.
این انتخاب بعدها به یکی از تصاویر مهم دوران پس از جدایی دایانا از خانوادهی سلطنتی تبدیل شد. لباس، هنوز ظرافت سلطنتی داشت، اما دیگر محدود به قواعد سلطنتی نبود. گالیانو با همین طراحی، آزادی تازهی دایانا را به زبان مد تبدیل کرد. همین ترکیب میان ظرافت، اغواگری و شورش، بعدها به یکی از ویژگیهای اصلی آثار او تبدیل شد.
ریانا؛ ملکه مت گالا در ردای گالیانو
ریانا در مت گالای ۲۰۱۸ یکی از فراموشنشدنیترین ظاهرهای خود را به نمایش گذاشت. موضوع مراسم، «بدنهای بهشتی: مد و تصور کاتولیک» بود. او با یک لباس سفید پرجزئیات از مزون مارژیلا وارد فرش قرمز شد. کرست ساختاری، کت تزئینشده، کلاه میتر و کیف هماهنگ، ظاهر او را به یک تصویر مذهبی و نمایشی تبدیل کردند.
این طراحی فقط یک لباس مجلسی نبود. گالیانو از زبان مذهبی، لباسهای آیینی و تاریخ کاتولیک استفاده کرد. نتیجه شبیه یک شخصیت ساختهشده برای صحنه بود. ظاهر ریانا هم دقیقاً به همین دلیل ماندگار شد. او لباس را نپوشید. خودش به بخشی از داستان لباس تبدیل شد.
کیم کارداشیان؛ وقتی مارژیلا به فرش قرمز آمد
کیم کارداشیان در مت گالای ۲۰۲۴ با یکی از طراحیهای چشمگیر گالیانو ظاهر شد. او یک کاردیگن پشمی و کرست بافتهشده با پارچهای متالیک و قدیمی پوشیده بود. فرم لباس بهشدت ساختاری و فشرده بود. سیلوئت بدن نیز تحت تأثیر آن قرار گرفت.
این ظاهر ارتباط مستقیمی با مجموعه آرتیزان بهار ۲۰۲۴ برند مزون مارژیلا داشت. گالیانو در آن مجموعه، بدن را به یک عنصر مجسمهوار تبدیل کرده بود. پوست، پارچه، کرست و ساختار لباس در کنار هم قرار گرفته بودند. حضور کیم در مت گالا، نسخهای فرش قرمزی از همان نگاه آوانگارد بود.
کیم کارداشیان در سال ۲۰۲۲ نیز یکی از جنجالیترین لباسهای تاریخ مت گالا را پوشید. او لباس معروف مرلین مونرو را برای مراسم به تن کرد. این لباس در سال ۱۹۶۲ توسط ژان لویی طراحی شده بود و گالیانو در طراحی آن نقشی نداشت. با این حال، انتخاب کیم نشان داد که لباسهای تاریخی چگونه میتوانند دوباره به مرکز فرهنگ پاپ بازگردند. در سوی دیگر، ارتباط کیم با گالیانو همچنان ادامه پیدا کرد. به همین دلیل، ایدهی حضور دوبارهی او با یکی از طراحیهای قدیمی گالیانو در مت گالای اختصاصیافته به این طراح، جذابیت زیادی پیدا کرده است. تصور لباس دایانا بر تن کیم، میتواند یکی از بزرگترین ادای احترامهای ممکن به تاریخ گالیانو باشد.
از لباس تا شخصیت؛ امضای واقعی گالیانو
آنچه طراحیهای گالیانو را ماندگار میکند، فقط پارچه یا برش نیست. او لباس را به یک روایت تبدیل میکند. سلبریتی در آثار او دیگر فقط فردی روی فرش قرمز نیست. او تبدیل به یک شخصیت میشود. دایانا نماد آزادی بود. ریانا یک چهرهی آیینی و باشکوه شد. کیم نیز بارها به سراغ بازتعریف بدن و تاریخ مد رفت.
زندیا
کیتی پری
مریکیت و اشلی اولسن
امل کلونی
بد بانی
گواندولین کریستی
طراحیهای ماندگار جان گالیانو به همین دلیل هنوز موضوع بحث هستند. لباسهای او تاریخ مصرف کوتاهی ندارند. حتی وقتی سالها از یک مراسم میگذرد، فرم و ایدهی آن دوباره به ترند تبدیل میشود. گالیانو لباسهایی میسازد که میتوانند همزمان زیبا، عجیب و بحثبرانگیز باشند. همین مرز میان زیبایی و اغراق، چیزی است که او را از بسیاری از طراحان همنسلش جدا میکند.
چرا گالیانو هنوز ترند میسازد؟
مد امروز دوباره به سمت سیلوئتهای نمایشی، کرستها، لباسهای تاریخی، تزئینات اغراقشده و بازسازی آرشیوها رفته است. بسیاری از این عناصر را میتوان سالها قبل در کارهای گالیانو دید. به همین دلیل بازگشت آثار او فقط یک نوستالژی نیست. نوعی بازخوانی است.
آریانا گرانده
امبر ولتا
شارلیز ثرون
ژیزله بوندشن
جسیکا استم
کمرون دیاز
استیوی نیکز
طراحیهای ماندگار جان گالیانو نشان میدهند نوآوری همیشه به معنای ساختن چیزی کاملاً جدید نیست. گاهی یک ایدهی قدیمی با اجرای تازه، دوباره متولد میشود. گالیانو دقیقاً در همین کار استاد است. او تاریخ را برمیدارد، آن را اغراق میکند و دوباره روی بدن یک ستاره مینشاند. نتیجه، لباسی است که فقط دیده نمیشود؛ دربارهاش حرف زده میشود و همین، مهمترین نشانهی یک طراحی ماندگار است.
دیدگاه شما